Celer, Reviews
‘Redness + Perplexity’ in maeror3
2013.05.22
Переслушав с большим удовольствием не один десяток альбомов «Celer», я, кажется, нашел среди них самый необычный, во время проигрывания которого я даже пару раз с удивлением брал digipack в руки, вертел его во все стороны, пытаясь понять, нет ли здесь ошибки. Вынул диск – нет, все верно, это «Celer». На «Redness + Perplexity» представлены токийские сессии Уилла, сделанные им между ноябрем 2011 года и июнем 2012 в японской столице. Эти записи я бы назвал «затворническими» – ведь бывает так, что привыкший к напряженному ритму городской жизни человек окажется как-нибудь посреди рабочего дня один дома, но вместо заслуженного отдыха начинает испытывать дискомфорт, маяться бездельем. Возьмет книжку в руки, послушает музыку, попереключает каналы ТВ, с удивлением замечая, что время, обычно летевшее на сумасшедшей скорости, вдруг сильно замедлило свой бег, почти замерло.
В таком настроении Уилл рисует картины вечерней и ночной «маяты», в которой есть время и повод для творчества, порой спонтанного и хаотичного. В начале альбома накатывают привычно медленные (но непривычно темные) волны минималистического -эмбиента, поверх которых ложится напористый шум, заставляющий подумать о пикирующем самолете, который все никак не решить, падать ему или попытаться набрать высоту. Уже само по себе наличие таких шумных элементов делает звучание необычным. Когда экипаж самолета все-таки решает, что ему делать дальше и улетает, Лонг начинает искать на AM-волнах что-нибудь интересное, но находит только трескучий шум, искажающий мелодии и ритмы японской эстрады. Тогда он включает телевизор – несколько минут в «Remaining Impassive, The Other Replied» мы слышим, как ведущая с большим сочувствием и пониманием выслушивает историю мужчины, за их голосами в тишине пианино тихо мелодии, которые хорошо подходят для сеансов психотерапии. Постепенно эти мелодии выходят на первый план, из них музыкант сплетает привычный для «Celer» узор, в котором звуки разливаются, размываются и, теряя память о своем «происхождении», тонут в дремотных озерах сна. Но эта манящая дрема сбрасывает свою пелену, когда мы слышим странный шум, похожий на то, что микрофон сунули в вазу для льда и стали им активно перемешивать холодные кубики.
Третий трек альбома: открыв лэптоп, автор находит хорошо всем известные по «участию» в тысячах хаус и чилаут треках атмосферные пэды и начинает их трансформировать, замедляя и разворачивая, помещая их короткие кусочки в ловушки бесконечных петель. Эта тема не впервые возникает в творчестве «Celer», по последним релизам хорошо слышно, что Уилл испытывает к этим простым звукам неподдельный интерес, и это может стать неплохим развитием его творчества. А пока же он выходит на балкон с микрофоном и фиксирует чистый, не подвергающийся потом обработке шум большого города, сливающиеся чуть позднее с тревожным стрекотанием счетчика Гейгера – авария на Фукусиме, конечно же, не оставила музыканта равнодушным.
«Sharp Sequel» уже целиком состоит из пэдов, сотканный из них кокон плотно укутывает слушателя, огораживая его наконец-то от постороннего шума, эти мелодичные петли и ритмичные пульсации словно подготавливают к «A Less-Abrupt, Multi-Colored (But Faded) Ending», которую после всех этих неожиданных экспериментов можно смело «классической» работой, вышедшей под маркой «Celer». Сорок шесть минут (можно было выделить целый компакт и сделать сольной работой) чистого удовольствия от глубокого, никуда не спешащего эмбиента, палитра которого напоминает акварельные краски, смешанные с водой, образующие абстрактные и теплые пейзажи. Слушаешь это трек и видишь, как за крышами соседних домов, в переплетении антенн и проводов разгораются первые солнечные лучи. Бесподобная работа и превосходный образец жанра.
Для «Celer» это явная попытка доказать, что, несмотря на огромное количество релизов, история проекта не пребывает в стагнации и этой музыке есть куда развиваться, захватывая новые территории смежных жанров. Необычный релиз? Крайне необычный. Но очень интересный и долго не отпускающий.
Celer, Reviews
‘Viewpoint’ in Wajobu
2013.04.23
I’m not sure where to begin with this, but it’s likely best that I write as little about it as possible. Some of what I write is speculation or perhaps flawed interpretation, but it doesn’t really matter since music listening and appreciation is often subjective.
Will Long’s (Celer’s) new album Viewpoint is simply gorgeous.
I have listened to Viewpoint while walking, reading, on the edge of sleep, awakening in rays of sunshine and listening as I am now on (what I consider to be) proper audio equipment, with sound filling my listening room. There’s a commentary within the CD cover, and it’s a narrative of (as I see it) the beginnings of a love story, moments in time and place, captured and held in the collective memory of the two who shared it–the connections in words and sound. It took me a few attempts to remain focused for the entirety of the album, but after re-reading the story and dreaming along with the music I was hooked, deeply. There are moments when Viewpoint weaves and peregrinates throughout its twenty-six nearly invisible sections, and at times there are some darker moments (life’s unexpected times) and pleasant daydreams, but eventually it all becomes clear and things interlock and harmony prevails, as tightly as the paving stones that decorate the inner sleeve of the bi-folding CD jacket.
Hold fast to the memories, don’t let them go…
Celer, Reviews
‘Vain Shapes and Intricate Parapets’ in Igloo Magazine
2013.04.21
Vain Shapes and Intricate Parapets, or HOT-2 (2,5-dimethoxy-4-ethylthio-N-hydroxyphenethylamine), finds Chemical Rob matchmaking Celer and Hakobune, two of the most prolific and precious audio-spatial fragrance purveyors renowned for the emotional resonance of their drone and space musicking, for a marriage made in ambient heaven. Will Long and Takahiro Yorifuji are conjoined on a 2-track tape designated ‘for deep thought, reflection and longing.’ As drones go, and these are some of the most studiedly gone, Hakobune’s “Merges Of Hysterical Exhilaration” is all weightless low-mid range silken and gentle consonance with slight variations in harmonic turn and texture throughout. Celer’s “Complete Possession Of Full Temerity” reveals more timbral diversity, going from restraint to a fibrillant rapture of metals, while sustaining a serene mien. From measured low to high-mid frequencies, it gets (us) high later on, even flirting with an unwonted asperity of near-feedback resonances, increasingly engulfing, tonal shifts subtle yet effective, dissolving towards fade-out in light and luminous vapours. The two side-long pieces elide seamlessly, inbetweens dissolving, celestial-inclined dreamscenes of melodic abstraction solicitously sculpted a less weary world away from the software (worn) solutions of all too many New Now Voyagers of Ambient.
Celer, Reviews
‘Viewpoint’ in Music Won’t Save You
2013.04.14
Nell’incessante processo di sublimazione del ricordo in forma di musica ambient da parte di Will Thomas Long, “Viewpoint” occupa un posto del tutto peculiare. Non solo per la suadente emozionalità dei settantotto minuti di modulazioni finissime e filtraggi di armonie cameristiche mai cosi delineate, ma anche per le suggestioni raccolte in una giornata campestre, fedelmente rappresentate dalla copertina e tradotte in un correnti sonore tempestate da soffi di brezza e gorgoglii di ruscelli.
L’occhio sensibile del prolifico artista americano residente in Giappone ha dunque osservato la semplice naturalezza di paesaggi incontaminati con sguardo niente affatto banale, fino a ricavarne un’emozionante sinfonia ambientale.
Celer, Reviews
‘Without Retrospect, the Morning’ in Ondarock
2013.04.11
Gli ultimi anni sono stati decisamente pieni di impegni per Will Thomas Long, uno dei più importanti esponenti del ramo più vicino ai canoni “classici” della moderna ambient-drone. Dopo la serie di 7” al fianco di Machinefabriek e il progetto Oh, Yoko – che lo vede collaborare con la “nuova” moglie Rie Mitsutake alias Miko – il musicista torna a rispolverare il marchio Celer, con il quale ha scritto pagine indelebili dell’ambient music contemporanea al fianco della compianta Danielle Baquet, e si affida nuovamente come già avvenuto in passato alle cure di Alessandro Tedeschi e della sua Glacial Movements.
Il brand italiano, ormai da anni protagonista indiscusso con il suo catalogo all’insegna dell’isolazionismo, torna dunque a mettere la firma su una produzione sopraffina: per quanto possa essere difficile selezionare nella discografia di un artista che da ormai una decade viaggia alla media di 5-6 dischi all’anno, “Without Retrospect, The Morning” è forse il miglior risultato del Celer solista assieme al precedente “Tightrope”. Un lavoro che riesce a fondere alla perfezione l’estetica isolazionista targata Gm (Netherworld e Stormloop su tutti) al calore proprio delle quiete trame di Long, puntando su una commistione di basse frequenze e texture quasi accennate.
Se il candore dell’iniziale “Holding Of Electronic Lifts” avvolge nei suoi accennati raggi di luce, il resto dell’album tende a giocare maggiormente con le ombre: “A Small Rush Into Exile” segna così l’immersione in un vuoto cosmico che i dieci minuti di “Dry And Disconsolate” esternano con parsimonia. Un clima plumbeo e notturno che raggiunge il suo picco nella fugace ma intensa “Variorum Of Hierophany”, per poi distendersi denso e quasi inudibile in “A Landscape Once Uniformly White”. L’alba di un nuovo giorno porta con sé in “Distance And Mortality” anche un improvviso innalzamento delle frequenze sonore, in un affresco desertico che sfuma progressivamente nel tramonto finale di “With Some Effort, The Sunset”.
Will Long nasce e cresce musicalmente in California, e “Without Retrospect, The Morning” ne è forse la testimonianza più chiara. Un disco vicino come mai prima alle lezioni impartite dai vari Steve Roach, Michael Stearns, Kevin Braheny e Tim Clark, dove l’ambientazione non è più l’arido deserto, bensì una gelida e sconfinata landa artica. L’ennesima prova del talento di un musicista che si conferma capace di descrivere con incredibile realismo le percezioni e le emozioni date da sguardi e immagini, riproducendo le stesse con perfezione cristallina.
Celer, Reviews
‘Vain Shapes and Intricate Parapets’ in Experimedia Mag
2013.04.11
Some pairings, collaborations are more natural than others; there are times you see two artists together and it instantly clicks. Celer and Hakobune is one such collaboration, the kind of thing I could see coming from a mile away, bound to happen eventually, but it delivers stellar results all the same. Both of these artists are known for their glowing drones, always steeped in raw emotion. On the two side-long pieces of “Vain Shapes and Intricate Parapets,” their assimilation is seamless. The line between each artist evaporates, leaving the focus on the music, which shines. Tonal shifts are subtle yet effective. This is music that is steeped in warmth, enveloping the listener as it builds in strength and potency. For two projects that have given so many memorable moments, “Vain Shapes and Intricate Parapets” is a uniquely high mark.
Celer, Photography
From St. Petersburg to Moscow to Tokyo
2013.04.10
Celer, Photography
From Zurich to Warsaw
2013.04.7
Celer, Photography
From London to Basel
2013.04.6
Celer, Photography
From Tokyo to Aachen
2013.04.5
